Kup bilet 9.07.23

Kup bilet 7.07.23

 

 

 

 

 

 

Kontakt

Program

Akademia

Bilety

Lokalizacje

Archiwum

Aktualności

Artyści

Partnerzy

O nas

Mapa

  1. en

Teatr w Krakowie

Passionart

Małopolska

Odwiedź

Kup bilet

 

Oficjalny portal Royal Opera Festival

Fotografie na stronie SJ-Fotografia

Zdjęcia z Oper pochodzą z Festiwalu

w Bad Wildbad i są wykorzystane

dzięki uprzejmości Jochena Schönlebera.

  1. en

Partnerzy

Kup bilet 17.06.23

Kup bilet

Kup bilet

Kup bilet 16.06.23

Wykonawcy:

Orkiestra i Chór Męski Filharmonii Krakowskiej

Antonino Fogliani – dyrygent

Almaviva – César Cortés

Bartolo – Fabio Capitanucci

Rosina – Teresa Iervolino

Figaro – John Chest

Basilio – Shi Zong

Berta – Francesca Pusceddu

Fiorello / Oficer Policji – Francesco Bossi

Ambrogio – Lorenzo Fogliani

Paolo Raffo – fortepian

Piotr Piwko - chórmistrz

 

Reżyser - Jochen Schönleber

Asystentka reżysera – Noah Vannei

Scenografia - Jochen Schönleber

Współpraca scenograficzna - Lars Werneke

Kostiumy - Antonio Petris

Wykonawcy:

Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej
Antonino Fogliani – dyrygent
tenor – Michele Angelini
tenor – Giorgio Misseri
kontralt – Teresa Iervolino
bas – Roberto Lorenzi
Piotr Piwko – chórmistrz

 

WSTĘP WOLNY

 


Gioacchino Rossini Prawdziwy hołd (Il vero omaggio)

08.07.2023, godz. 19.30

Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej

Wstęp wolny


 

3 lipca 2022
 

Gioacchino nie przepadał co prawda za tematyką fantastyczną, jednak pod naciskiem D. Barbei, który wystawieniem nowej opery chciał uświetnić ponowne otwarcie spalonego Teatro San Carlo w Neapolu, skomponował w 1817 roku trzyaktową Armidę do libretta G.F. Schmidta. Zakochany wówczas w pierwszej wykonawczyni tytułowej partii – hiszpańskiej sopranistce I. Colbran, która kilka lat później została jego żoną, Rossini szczególny nacisk położył na duety miłosne, ukazujące historię uczucia Armidy do wodza Rinalda.

 


Gioacchino Rossini Cyrulik Sewilski (Il Barbiere di Siviglia)

07.07.2023, godz. 19.30

09.07.2023, godz. 18.00

Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej


 

Wykonawcy:

Orkiestra i Chór Męski Filharmonii Krakowskiej

Antonino Fogliani – dyrygent

Almaviva – César Cortés

Bartolo – Fabio Capitanucci

Rosina – Teresa Iervolino

Figaro – John Chest

Basilio – Shi Zong

Berta – Francesca Pusceddu

Fiorello / Oficer Policji – Francesco Bossi

Ambrogio – Lorenzo Fogliani

Paolo Raffo – fortepian

Piotr Piwko - chórmistrz

 

Reżyser - Jochen Schönleber

Asystentka reżysera – Noah Vannei

Scenografia - Jochen Schönleber

Współpraca scenograficzna - Lars Werneke

Kostiumy - Antonio Petris

 


Giovanni Pacini Arabowie w Galii (Gli arabi nelle Gallie)

02.07.2023, godz. 18.00

Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej


 

10 lipca 2022

Historia opery pełna jest kobiet, które w imię miłości lub zemsty są gotowe do popełnienia nawet najbardziej okrutnych czynów. Tytułowa bohaterka Hermiony G. Rossiniego płonie nienawiścią do swojej rywalki Andromachy, z którą walczy o względy króla Pyrrusa. Dwuaktową Hermionę Rossini skomponował dla Teatro San Carlo w Neapolu, który mógł pochwalić się znakomitą orkiestrą i zespołem wokalistów. Premiera opery, która odbyła się w 1819 roku w Neapolu, zakończyła się kompletnym fiaskiem. Co więcej, nie wznowiono jej za życia Rossiniego, który sam określił Hermionę „małym, włoskim Wilhelmem Tellem” przewidując, że długo nie zostanie zaaprobowana przez publiczność i krytykę. Tak się też stało – na deski teatru oraz do łask widzów powróciła dopiero w 1977 roku, w Sienie.

 

 

Wykonawcy:

Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej
Marco Alibrando – dyrygent
Andrés Gallucci – asystent dyrygenta / fortepian
Ezilda – Serena Farnocchia
Leodato – Diana Haller
Agobar – Michele Angelini
Gondair – Roberto Lorenzi
Zarele – Camilla Carol Farias
Aloar – Francesco Lucii
Piotr Piwko – chórmistrz

9 lipca 2022
 
Wydarzenia na wzgórzu Golgota inspirowały wielu kompozytorów, w tym G. Rossiniego. Oparte na średniowiecznej sekwencji Stabat Mater powstało między 1831 a 1841 rokiem, na zamówienie Hiszpana M.F. Vareli. Kompozycja podzieliła też wielbicieli twórczości Rossiniego – stęsknionych za jego operami, pisanie których tak niespodziewanie porzucił. Po raz pierwszy Stabat Mater publiczność usłyszała w 1833 roku w Madrycie.
 
J. Haydn również jest autorem dzieł pasyjnych, ale przydomek Pasja, nadany jego Symfonii nr 49 z 1768 roku, nie pochodzi od kompozytora. W 1790 roku Symfonia nr 49 pojawiła się w repertuarze koncertu, zorganizowanego podczas Wielkiego Tygodnia w niemieckim mieście Schwerin. W okresie bezpośrednio poprzedzającym Wielkanoc muzyka świecka była tam zakazana i symfonię nazwano Pasją prawdopodobnie tylko dlatego, żeby móc ją wtedy wykonać. Tymczasem historia zapamiętała i utrwaliła przydomek, pod którym symfonia jest znana do dziś.

 


Gioacchino Rossini Signor Bruschino

16.06.2023, godz. 19.30

17.06.2023, godz. 18.00​

Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej


 

 


Bretón String Quartet

20.06.2023, godz. 19.30

Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej


 

Wykonawcy:

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej
José Miguel Pérez-Sierra – dyrygent
Michał Śmiechowicz – asystent dyrygenta
Gaudenzio – Roberto Maietta
Sofia – Katarzyna Guran
Bruschino Senior – Emmanuel Franco
Bruschino Junior – Patryk Wyborski
Florville – Hyunduk Kim
Filiberto – Francesco Bossi
Marianna – Camilla Carol Farias
Oficer Policji – Bartłomiej Chorąży
Agnieszka Ignaszewska-Magiera - fortepian

Jochen Schönleber – reżyser
Eleonora Calabro – asystentka reżysera
Noah Vannei – druga asystentka reżysera
Scenografia według pomysłu Anton Lukas - Jochen Schönleber
Współpraca scenograficzna - Lars Werneke
Kostiumy - Olesja Maurer

 

Il signor Bruschino, wydanie poprawione c 2009 Rossini in Wildbad

 

Wykonawcy:

Bretón String Quartet:
Anne-Marie North - skrzypce
Antonio Cárdenas - skrzypce
Alberto Cle - altówka
Carlos Sánchez – wiolonczela

Repertuar:

 

Juan C. de Arriaga, II Kwartet smyczkowy

Juaquín Turina, La oración del torero op. 34

Tomás Bretón, II Kwartet Dramatyczny

Sofia i Florville są w sobie zakochani, ale opiekun Sofii, Gaudenzio, sprzeciwia się ich małżeństwu. Ojciec Florville’a i Gaudenzio to dawni wrogowie. Ojciec Florville’a umarł, ale Gaudenzio już zgodził się wydać Sofię za syna swojego starego przyjaciela, Signora Bruschino.

Młody Florville zbiera się na odwagę, by poprosić Sofię o rękę. Przy pomocy służącej Marianny organizuje potajemne spotkanie z ukochaną, ale ona informuje go, że jej opiekun zamierza wydać ją za mąż za bogatego konkurenta, którego nikt jeszcze nie widział, syna niejakiego Bruschino. Pojawia się karczmarz Filiberto, któremu pijący i uprawiający hazard syn Bruschino jest winien znaczną kwotę, ogłaszając, że młody człowiek pozostanie jego więźniem, dopóki nie spłaci swoich długów. Ma również podpisany list, w którym młody Bruschino błaga Gaudenzio, by ten poprosił ojca o jego uwolnienie. Korzystając z tej sytuacji, Florville oświadcza, że on również nazywa się Bruschino i jest kuzynem mężczyzny o tym samym imieniu. Bierze list, płaci połowę zadłużenia i zaleca dalsze zatrzymanie dłużnika do czasu uregulowania całej kwoty.

Florville przekonuje Gaudenzio, że jest młodym Bruschino, ale pojawia się cierpiący na dnę, narzekający na wszystko Bruschino senior. Florville nie traci głowy, nazywa go ojcem, udaje skruchę i prosi o przebaczenie za lekkomyślny tryb życia. Oszołomiony Bruscino nie rozpoznaje w nim syna. Gaudenzio, przekonany że Florville to młody Bruscino, oskarża starszego o to, że jest ojcem bez litości dla niewinnych słabości młodości, a Bruschino nie może przekonać przyjaciela, że nigdy nie widział tego mężczyzny. Aby wyjaśnić sytuację, wzywają policję. Policjant również otrzymał list od młodego Bruschino, w którym prosił go o wstawiennictwo u ojca. Porównanie pisma z pismem w liście otrzymanym przez Florville od karczmarza Filiberto ujawnia dwa identyczne podpisy. Co więcej, Filiberto pojawia się w poszukiwaniu pieniędzy, które mu się należą, nazywając Florville’a „Bruschino”, uznając go za członka tej rodziny. Biorąc to pod uwagę policjant zmusza Bruschino do uznania Florville’a za swojego syna. Biedny ojciec balansuje na krawędzi szaleństwa.

Gaudenzio uważa, że Bruschino próbuje się wykręcić od umowy, by wydać ożenić syna z Sofią. Wściekły próbuje przyspieszyć ceremonię ślubną. Bruschino senior, odkrywa, że nieznany młody człowiek jest synem słynnego senatora Florville’a, zaprzysiężonego wroga Gaudenzio. Żeby zrobić figla staremu przyjacielowi, udaje, że w końcu rozpoznaje syna i natychmiast odbywa się ślub.

W tym momencie, zapowiedziany przez Filiberta, pojawia się prawdziwy syn Bruschino, proszący o wybaczenie rozwiązłości. Skamieniały Gaudenzio musi zaakceptować nową sytuację i wszyscy przyłączają się do triumfalnej pieśni celebrującej moc miłości

Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie

 

Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie  – najważniejsza instytucja muzyczna Małopolski,  od 76. lat aktywnie upowszechniająca kulturę muzyczną w oparciu o pracę artystyczną orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego, chóru chłopięcego i zespołów kameralnych – także w ramach koncertów organizowanych w odległych ośrodkach regionu. Jako ambasador kultury polskiej za granicą, zasłużyła się szczególnie wykonując dzieła Karola Szymanowskiego oraz Krzysztofa Pendereckiego, związanego przez lata z instytucją jako jej dyrektor artystyczny. W popularyzacji dzieł kompozytora zespoły filharmoniczne zapisały się licznymi prawykonaniami oraz nagraniami fonograficznymi. W ofercie artystycznej Filharmonii Krakowskiej, obok cotygodniowych koncertów symfonicznych i oratoryjnych, znaleźć  można Koncerty Uniwersyteckie, łączące muzykę kameralną z wykładami profesorów Uniwersytetu Jagiellońskiego, recitale mistrzowskie, a także szeroki wachlarz działań edukacyjnych dla najmłodszych melomanów.

 

Elisabetta, regina d'Inghilterra Gioachino Rossini / Elżbieta, królowa Anglii

4.07.2021, niedziela, godz. 18.00

Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

 

Jose Miguel Perez Sierra

Hiszpański dyrygent, współpracujący z wiodącymi europejskimi orkiestrami i festiwalami muzycznymi. Był m.in. najmłodszym dyrygentem w całej kilkudziesięcioletniej historii prestiżowego Rossini Opera Festival w Pesaro. Od wielu lat związany jest również z ROSSINI in Wildbad – Belcanto Opera Festival. Uważany jest za jednego z najzdolniejszych dyrygentów swojego pokolenia.


 

Silvia dalla Benetta

Obdarzona zadziwiającą siłą głosu i temperamentem muzycznym, Silvia dalla Benetta stała się jednym z najbardziej znanych współczesnych sopranów koloraturowych. Dzięki swej niesamowitej technice i naturalnym zdolnościom, z łatwością odnajduje się w najrozmaitszym repertuarze: od Mozarta po Pucciniego.  Szczególnie ceniona jest, zarówno przez krytykę, jak i publiczność, za doskonałe interpretacje dramatycznych ról Rossiniego.


 

Filippo Morace

Urodzony w Neapolu bas - Filippo Morace – studiował w konserwatorium w Salerno. Swoją karierę muzyczną rozpoczął od ról w operach Dionizzetiego oraz Strawińskiego. Był zwycięzcą wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Śpiewał główne role mi.in. w „Don Pasquale” Dionizettiego czy „Fidalba e Artabano” Ristoriego.


 

Jochen Schönleber – reżyser

W pierwszych latach swojej działalności artystycznej, po ukończeniu studiów w Tübingen oraz stypendium w Neapolu, został asystentem rosyjskiego reżysera Juri Ljubimowa w Operze Narodowej w Stuttgarcie oraz Karlsruhe. Współpracował także z Helfridem Foronem, reżyserem teatralnym i pantomimy, jako jego asystent. Był kierownikiem produkcji Landeskunstwochen w Tübingen. Dzięki zdobytemu doświadczeniu, w latach 1987 – 1993 był odpowiedzialny za międzynarodowe koncerty i produkcje oper kameralnych w Sindelfingen. Wyreżyserował wiele sztuk teatralnych m.in. dzieła Becketta, Wolfa czy Schillera, a także operowych artystów takich jak Zimmermann, Henze, Rossini, Mayr, Meuerbeer czy Mercandante. Wiele z nich zostało zaprezentowanych w nowoczesnej odsłonie, w trakcie Festiwalu Rossini in Wildbad, którego jest dyrektorem artystycznym od 1992 roku. Jest również dyrektorem Akademii Bel Canto.


 

Antonino Fogliani – dyrektor artystyczny

Jeden z najbardziej pasjonujących dyrygentów swojego pokolenia, uważany za jednego z czołowych dyrygentów bel canto. Karierę rozpoczynał od gry na fortepianie, po czym rozpoczął studia z dyrygentury u Vittorio Parisi w Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie. Był asystentem Maestra Gianluiga Gelmetta m. in. w londyńskim Covent Garden, w dziele Otello (G. Rossini). Prowadził wiele znakomitych orkiestr symfonicznych jak Orkiestra Narodowa Adkademii Santa Cecilia, Orkiestra Opery Rzymskiej, Orkiestra Teatru Municipal w Santiago de Chile, Sydney Symphony Orchestra czy Ensemble Orchestral de Paris. Jego wrażliwość muzyczna, błyskotliwość oraz zainteresowanie żywym teatrem sprawia, że od 2011 roku jest dyrektorem muzycznym Festiwalu Rossini in Wildbad.


 

2019

Joanna Radziszewska-Sojka - sopran

Naukę śpiewu realizowała pod okiem profesorów zarówno w Polsce, jak i w Niemczech. Jest laureatką Trzeciego Międzynarodowego Konkursu Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”. Pierwszy występ na gruncie muzyki operowej była rola w operze „The Fairy Queen” (H. Purcell), a w 2016 roku zadebiutowała w roli Belindy w operze „Dydona i Eneasz” (H. Purcell) w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Odgrywała również rolę Barbariny w „Weselu Figara” (W.A. Mozart), Marzi w operze „Arminio” (J.A. Hasse), Megaclesa w „L’Olimpiade” (A. Vivaldi) oraz w 2019 roku wcieliła się w postać Oenone w operze „Hippolyte et Aricie” (J.R. Rameau). Od dziesięciu lat rozwija swoje zainteresowanie muzyką filmową biorąc udział w Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.


Marek Pawełek – organista

Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej. Umiejętności gry na organach rozwijał pod kierunkiem prof. Andrzeja Białko. W 2015 zostały wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne jego opracowania kolęd, które zostały nagrane na płytę przez Chór Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie. W 2016 roku był głównym organistą podczas centralnych uroczystości Światowych Dni Młodzieży w Krakowie. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach organowych organizowanych w całej Małopolsce. Realizując partie organów dokonał wielu nagrań fonograficznych muzyki solowej, chóralnej i kameralnej. Od 2016 pracuje w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej II stopnia.


Diletta Scandiuzzi - Tankred

Jej kariera muzyczna rozwinęła się po zakończeniu studiów, które prowadziła na wielu kierunkach: gry na fortepianie, śpiewu, języków obcych oraz Tecniche Artistiche dello Spettacolo” na Uniwersytecie „Cà Foscari” w Wenecji. Rozpoczynała ją partiami solowymi jako sopranistka w „La sonnambula” jako Amina, „Le Nozze di Figaro w roli Susanny czy w „Die Zauberflöte” jako Papagena. Można było usłyszeń ją na deskach wielu wspaniałych teatrów, w wielu krajach: Francji, Chile, Japonii, Kanadzie. W trakcie pracy nad swoimi umiejętnościami, jej głos ewoluował w niesamowity mezzosopran. Od tego czasu jej kariera przyspieszyła i mogła kreować role: Despiny w „Così fan tutte”, Stephano w „Romeo i Julii”, Cherubino w „Le Nozze di Figaro” i wiele innych.    


 

Ilaria Ribezzi – Isaura

Już w bardzo młodym wieku rozpoczęła naukę gry na fortepianie oraz śpiew. Uczyła się pod okiem mezzosopranistki B.M. Casoni co pozwoliło jej kontynuować naukę w Akademia del Coro Teatro Alla Scala w Mediolanie oraz wielu innych. Jest talent został dostrzeżony podczas „Międzynarodowego Konkursu Muzyki Sakralnej”, który wygrała. Ze swoim niesamowitym mezzosopranowym głosem mierzyła się już z różnym repertuarem zaczynając od muzyki dawnej (Vivaldi, Handel, Haydn, Mozart) po muzykę romantyczną i współczesną (Saint-Saens, Liszt). Wykonywała partie solistyczne w dziełach takich jak: Stabat Mater (Vivaldi), Paukenmesse (Haydn) czy w Dziewiątej symfonii (Beethoven). Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami w kraju oraz za granicą.


 

Marcin Wróbel - dyrygent

Doktor Sztuki kierunku Dyrygentura to w jego przypadku nie tylko sam tytuł. Dyrektor Artystyczny naszego festiwalu ma na swoim koncie kilkanaście zrealizowanych nagrań fonograficznych głównie na chór a cappella. Zdobył dzięki temu nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego  "Fryderyk" oraz  "L'Orphée d'Or", przyznawaną przez Académie du Disque Lyrique w Paryżu. Kierował Międzynarodowym Festiwalem Chórów Męskich "Krakowska wiosna", czego owocem było powołanie do istnienia Męskiego Zespołu Wokalnego Filharmoników Krakowskich. Prowadzi stałą działalność artystyczną, podróżując z muzyką do wielu zakątków świata, jak Stany Zjednoczone, Chiny, Japonia, Australia i większość krajów europejskich.


 

Nicola Pascoli – dyrygent

Zaczynał od gry na fortepianie, po czym rozpoczął naukę śpiewu w Konserwatorium „Benedetto Marcello” w Wenecji, w klasie Maestro Franco Ghitti, a ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium „Jacopo Tomadini” u Udine. Jako tenor wykonywał współczesne kompozycje autorów we Włoszech, Francji, Anglii czy Holandii. Lecz nie tylko ze śpiewem związana jest jego muzyczna kariera. Uczestniczył w międzynarodowym kursie dyrygentury orkiestrowej w Mediolanie pod okiem Maestro Juliusa Kalmara. Właśnie dyrygentura jest jego aktualną pasją, jej poświęca najwięcej swojej uwagi. To zamiłowanie i praca nad swoimi umiejętnościami umożliwiła mu dyrygowanie wieloma wielkimi dziełami. Od wielu lat jest także dyrygentem chóralnym.


 

Elisa Balbo – Amenaida

Jest jedną z najbardziej obiecujących młodych wokalistek operowych. Jej przepiękny, delikatny głos oraz zamiłowanie do muzyki sakralnej i symfonicznej, przełożyły się na wiele wspaniałych i docenianych przez krytyków wykonań. Jej profesjonalna, operowa kariera rozpoczęła się wraz z rolą Alice Ford w Falstaffie Verdiego, zaprezentowanej w ramach Ravenna Festival. Od tego czasu śpiewa główne role w operach Verdiego czy Pucciniego. Ponadto można było ją zobaczyć jako odtwórczynię: Anny Erisso w Maometto II (G. Rossini) czy Violetty w La traviata (G. Verdi). Śpiewała również u boku Andrei Bocellego oraz była solistką w trakcie gali poświęconej Luciano Pavarottiemu. Ukończyła Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie.


 

Patrick Kabongo – Argirio

Zamiłowany w muzyce już od dziecka, jednak to dopiero w trakcie studiów zaczął realizować swoją pasję. Jego marzenia związane ze śpiewem, a zarazem niesamowita muzyczna przygoda, rozpoczęła się po otrzymaniu stypendium w Royal Conservatory w Brukseli. Tam pod okiem Marcela Vanauda szkolił swój niesamowity głos. Na swoim koncie ma już wiele wielkich ról, wśród których należy wymienić: debiut jako Neron w L’incoronazione di Poppea (C. Monteverdi), Monostratosa w Die Zauberflöte (W.A. Mozart), Jano w Jenůfa (L. Janáček), Gugliema w Viva la Mamma (G. Donizetti) czy Gastona w operze Traviata (G. Verdi). W trakcie rozwoju swoich umiejętności współpracował ze znakomitymi nauczycielami, co zaowocowało osiągnięciem wielkiego sukcesu rolą główną w Le Comte Ory (G. Rossini), a co za tym idzie międzynarodowymi propozycjami współpracy.


 

Claire Gascoin  - Ruggiero

Ta młoda francusko-holenderska mezzosopranistka już we wczesnym dzieciństwie odkryła, że kocha muzykę i teatr. Rozwijała swoje umiejętności w chórze dziecięcym Radio France w Paryżu, by następnie rozpocząć naukę i ukończyć ją z wyróżnieniem w Konserwatorium w Paryżu. W tym samym czasie odbył się jej debiut w dziele „L'incoronazione di Poppea” w roli Ottone. Jest rozchwytywaną wokalistką występującą nie tylko we Francji i Niemczech ale również w Holandii, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Jej repertuar obejmuje dzieła takie jak: Oratoria i kantaty J.S. Bacha, partię w IX Symfonii Beethovena, czy Reqiuem Duruflé. Ponadto grała tytułową rolę Kopciuszka w „Cenerentoli” G. Rossiniego – dziecięcej wersji tej historii.


 

Maciej Drużkowski – baryton

Po ukończeniu Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie śpiewu solowego dr hab. Jacka Ozimkowskiego, doskonalił swoje umiejętności wokalne uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich oraz warsztatach wokalnych prowadzonych m. in. przez: prof. Ryszarda Karczykowskiego, Dariusza Grabowskiego, Paula Esswooda, dr Marka Rzepkę. Debiutował w 2009 r. rolą Achilla w operze Juliusz Cezar w Egipcie (G. F. Haendel). Następnie kreował m. in. partie: Schaunarda w Cyganerii (G. Puccini), Germonta w Traviacie (G.Verdi) oraz liczne solowe partie oratoryjne. W dorobku artystycznym ma liczne nagrania radiowe i płytowe w tym pierwsze w historii nagranie Mszy łacińskiej Des-dur Stanisława Moniuszki.


 

Katarzyna Guran - sopran

Z wyróżnieniem ukończyła klasę śpiewu wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Od tego czasu nieustannie doskonali swoje umiejętności wokalne pod okiem znakomitych profesorów. W 2010 roku zadebiutowała w koncertowym wykonaniu „Parsifala” Ryszarda Wagnera, pod batutą Gabriela Chmury jako jedna z Kobiet Kwiatów. Można ją było również usłyszeć w roli Papageny w Czarodziejskim flecie (W. A. Mozarta) w Operze Krakowskiej. Od 2014 r. współpracuje z Teatrem Muzycznym „IWIA” gdzie występuje w spektaklach i rewiach operetkowych. Wokalistka projektu „Nocą Umówieni”.


 

 

Bartłomiej Chorąży - tenor

Jego muzyczna droga rozpoczęła się od gry na altówce, jednak z biegiem czasu rozpoczął swoją karierę wokalną. Swoje umiejętności szkoli pod okiem dr hab. Jacka Ozimkowskiego, a także współpracuje z Dariuszem Grabowskim. W dorobku artystycznym można wyróżnić partie solowe w kantatach J.S. Bacha oraz Mszy Koronacyjnej C-dur W.A. Mozarta, jak również partie z oper Wesele Figara, Rigoletto czy Traviata. Występował podczas wielu festiwali m. in.: na Festiwalu Misteria Paschalia - wykonując dzieła z Polskiej i Angielskiej literatury baroku, Actus Humanus - wykonując dzieła Bartłomieja Pękiela, czy podczas Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego – prezentując wraz z Ensemblem Cracow Royal Singers dzieła Polskich mistrzów muzyki barokowej.


 

Joanna Święszek – mezzosopran

Koncertuje w kraju i zagranicą jako solistka i kameralistka, specjalizująca się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniach. Z wyróżnieniem ukończyła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Agnieszki Monasterskiej oraz studia muzykologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. Współpracuje na stałe z zespołem Octava Ensemble pod dyrekcją Zygmunta Magiery. Współpracuje również z zespołem Collegium Zieleński pod dyrekcją Stanisława Gałońskiego, z którym nagrała dzieła wszystkie Mikołaja Zieleńskiego, album nagrodzony Fryderykiem oraz L'Orphée D'Or, a także innymi zespołami, takimi jak Filharmonia Krakowska, Górecki Chamber Choir, Chór Polskiego Radia.



 

Ugo Guagliardo Orbazzano

Jest jednym z najbardziej rozchwytywanych basów w Europie, wykonujących muzykę barokową, klasyczną i belcanto. Ukończył klasę fortepianu i wokalu w Konserwatorium Vincenzo Bellini w Palermo. Debiutował w 2014 roku rolą Alidoro w La Cenerentola (G. Rossini) na Festiwalu w Salzburgu, największym letnim festiwalu muzyki i teatru w Europie, gdzie został pozytywnie oceniony zarówno przez krytyków jak i widownię. Odgrywał również rolę tytułową oraz Masetto w Don Giovanni (W.A. Mozart), Don Alfonso w Cosi fan tutte (W.A. Mozart), Colline w La boheme (Puccini), Blansac w La scala di seta (Rossini), Samuela w Un ballo in maschera (Verdi) i wiele innych. Występował w operach m.in. na Malcie, w Tokyo, Rzymie, Bolonii, Marsylii czy Tel Awiwie.


 

EDYCJA 2023

Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach to miejsce spotkań młodych adeptów muzyki z mistrzami sztuki wykonawczej i kompozytorami, a także wybitnymi postaciami szeroko pojętej humanistyki. Piękna sala widowiskowa Centrum, mieszczącą 650 widzów, w czerwcu 2020 roku stanie się miejscem pracy dla Academii Belcanto organizowanej przez Stowarzyszenie Passionart w ramach drugiej edycji Royal Opera Festival. Lusławice to miejsce wymarzone dla naszych warsztatów operowych, których nauczycielami będą znakomici włoscy tutorzy.

kompozytora zespoły filharmoniczne zapisały się licznymi prawykonaniami oraz nagraniami fonograficznymi.
W ofercie artystycznej Filharmonii Krakowskiej, obok cotygodniowych koncertów symfonicznych i oratoryjnych, znaleźć można Koncerty Uniwersyteckie, łączące muzykę kameralną z wykładami profesorów Uniwersytetu Jagiellońskiego, Wieczory Wawelskie odbywające się w Sali Senatorskiej Zamku Królewskiego na Wawelu, recitale mistrzowskie, a także szeroki wachlarz działań edukacyjnych dla najmłodszych melomanów.


Zespoły instytucji, których repertuar obejmuje dzieła od wieków dawnych po muzykę najnowszą, koncertowały w ponad 30. krajach – niemal we wszystkich krajach europejskich oraz w Iranie, Japonii, Korei Płd., Libanie, Turcji Kanadzie i USA. Siedzibą Filharmonii Krakowskiej jest gmach u zbiegu ulic Zwierzynieckiej i Straszewskiego w Krakowie, powstały w 1931 roku jako Dom Katolicki wg projektu Józefa Pokutyńskiego. Głównym elementem sali koncertowej na 720 miejsc są organy firmy Johannes Klais - Orgelbau Bonn z 1996 roku. Filharmonia dysponuje ponadto dwiema salami przeznaczonymi do muzykowania kameralnego – Salą Złotą i Salą Błękitną, w której w 1938 roku debiutował jako poeta Karol Wojtyła.

Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie – najważniejsza instytucja muzyczna Małopolski, od 78. lat aktywnie upowszechniająca kulturę muzyczną w oparciu o pracę artystyczną orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego, chóru chłopięcego i dziewczęcego oraz zespołów kameralnych – także w ramach koncertów organizowanych w odległych ośrodkach regionu. Jako ambasador kultury polskiej za granicą, zasłużyła się szczególnie wykonaniami dzieł Karola Szymanowskiego oraz Krzysztofa Pendereckiego, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów, związanego przez lata z instytucją także jako jej dyrektor artystyczny. W popularyzacji dzieł 

KRAKÓW - MIASTO FESTIWALU

Łucja Jasińska

social media i public relation

media@royaloperafestival.com

Joanna Radziszewska-Sojka - sopran

Naukę śpiewu realizowała pod okiem profesorów zarówno w Polsce, jak i w Niemczech. Jest laureatką Trzeciego Międzynarodowego Konkursu Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”. Pierwszy występ na gruncie muzyki operowej była rola w operze „The Fairy Queen” (H. Purcell), a w 2016 roku zadebiutowała w roli Belindy w operze „Dydona i Eneasz” (H. Purcell) w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Odgrywała również rolę Barbariny w „Weselu Figara” (W.A. Mozart), Marzi w operze „Arminio” (J.A. Hasse), Megaclesa w „L’Olimpiade” (A. Vivaldi) oraz w 2019 roku wcieliła się w postać Oenone w operze „Hippolyte et Aricie” (J.R. Rameau). Od dziesięciu lat rozwija swoje zainteresowanie muzyką filmową biorąc udział w Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.


 

Witold Kozłowski

Marszałek Województwa Małopolskiego

Witold Kozłowski

Marszałek Województwa Małopolskiego

Marek Pawełek – organista

Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej. Umiejętności gry na organach rozwijał pod kierunkiem prof. Andrzeja Białko. W 2015 zostały wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne jego opracowania kolęd, które zostały nagrane na płytę przez Chór Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie. W 2016 roku był głównym organistą podczas centralnych uroczystości Światowych Dni Młodzieży w Krakowie. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach organowych organizowanych w całej Małopolsce. Realizując partie organów dokonał wielu nagrań fonograficznych muzyki solowej, chóralnej i kameralnej. Od 2016 pracuje w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej II stopnia.

Przycisk

Joanna Święszek – mezzosopran

Koncertuje w kraju i zagranicą jako solistka i kameralistka, specjalizująca się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniach. Z wyróżnieniem ukończyła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Agnieszki Monasterskiej oraz studia muzykologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. Współpracuje na stałe z zespołem Octava Ensemble pod dyrekcją Zygmunta Magiery. Współpracuje również z zespołem Collegium Zieleński pod dyrekcją Stanisława Gałońskiego, z którym nagrała dzieła wszystkie Mikołaja Zieleńskiego, album nagrodzony Fryderykiem oraz L'Orphée D'Or, a także innymi zespołami, takimi jak Filharmonia Krakowska, Górecki Chamber Choir, Chór Polskiego Radia.


 

Bartłomiej Chorąży - tenor

Jego muzyczna droga rozpoczęła się od gry na altówce, jednak z biegiem czasu rozpoczął swoją karierę wokalną. Swoje umiejętności szkoli pod okiem dr hab. Jacka Ozimkowskiego, a także współpracuje z Dariuszem Grabowskim. W dorobku artystycznym można wyróżnić partie solowe w kantatach J.S. Bacha oraz Mszy Koronacyjnej C-dur W.A. Mozarta, jak również partie z oper Wesele Figara, Rigoletto czy Traviata. Występował podczas wielu festiwali m. in.: na Festiwalu Misteria Paschalia - wykonując dzieła z Polskiej i Angielskiej literatury baroku, Actus Humanus - wykonując dzieła Bartłomieja Pękiela, czy podczas Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego – prezentując wraz z Ensemblem Cracow Royal Singers dzieła Polskich mistrzów muzyki barokowej.


 

Katarzyna Guran - sopran

Z wyróżnieniem ukończyła klasę śpiewu wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Od tego czasu nieustannie doskonali swoje umiejętności wokalne pod okiem znakomitych profesorów. W 2010 roku zadebiutowała w koncertowym wykonaniu „Parsifala” Ryszarda Wagnera, pod batutą Gabriela Chmury jako jedna z Kobiet Kwiatów. Można ją było również usłyszeć w roli Papageny w Czarodziejskim flecie (W. A. Mozarta) w Operze Krakowskiej. Od 2014 r. współpracuje z Teatrem Muzycznym „IWIA” gdzie występuje w spektaklach i rewiach operetkowych. Wokalistka projektu „Nocą Umówieni”.


 

Maciej Drużkowski – baryton

Po ukończeniu Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie śpiewu solowego dr hab. Jacka Ozimkowskiego, doskonalił swoje umiejętności wokalne uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich oraz warsztatach wokalnych prowadzonych m. in. przez: prof. Ryszarda Karczykowskiego, Dariusza Grabowskiego, Paula Esswooda, dr Marka Rzepkę. Debiutował w 2009 r. rolą Achilla w operze Juliusz Cezar w Egipcie (G. F. Haendel). Następnie kreował m. in. partie: Schaunarda w Cyganerii (G. Puccini), Germonta w Traviacie (G.Verdi) oraz liczne solowe partie oratoryjne. W dorobku artystycznym ma liczne nagrania radiowe i płytowe w tym pierwsze w historii nagranie Mszy łacińskiej Des-dur Stanisława Moniuszki.


 

Diletta Scandiuzzi - Tankred

Jej kariera muzyczna rozwinęła się po zakończeniu studiów, które prowadziła na wielu kierunkach: gry na fortepianie, śpiewu, języków obcych oraz Tecniche Artistiche dello Spettacolo” na Uniwersytecie „Cà Foscari” w Wenecji. Rozpoczynała ją partiami solowymi jako sopranistka w „La sonnambula” jako Amina, „Le Nozze di Figaro w roli Susanny czy w „Die Zauberflöte” jako Papagena. Można było usłyszeń ją na deskach wielu wspaniałych teatrów, w wielu krajach: Francji, Chile, Japonii, Kanadzie. W trakcie pracy nad swoimi umiejętnościami, jej głos ewoluował w niesamowity mezzosopran. Od tego czasu jej kariera przyspieszyła i mogła kreować role: Despiny w „Così fan tutte”, Stephano w „Romeo i Julii”, Cherubino w „Le Nozze di Figaro” i wiele innych. 


 

Karolina Jacek

biuro festiwalowe

biuro@royaloperafestival.com

Magdalena Kiwior

biuro festiwalowe

pr@royaloperafestival.com

Rossini in Wilbad Belcanto Festival – Współpraca z Festiwalem o ugruntowanej renomie

Ugruntowana od trzydziestu jeden lat pozycja festiwalu na mapie kulturalnej Niemiec i Europy. Festiwal jest jednym z dwóch najważniejszych wydarzeń poświeconych twórczości Rossiniego na świecie, a jego najwyższa ranga artystyczna niezaprzeczalna. Znakomite wydawnictwa CD i DVD (współpraca z renomowaną firmą NAXOS). Transmisje radiowe i TV. Festiwal odbywa się w przepięknym, położonym w Szwarzwaldzie kurorcie zdrojowym – Bad Wilbad (land Badenii-Witenbergii). Dyrektorem Generalnym Festiwalu jest znany w Europie niemiecki reżyser Jochen Schönleber, Dyrektor Artystyczny to znakomity Antonio Fogliani, wiodący obecnie na świecie dyrygent włoskiej opery. Światowej sławy soliści.

Partner Główny / Main Partner

Marszałek MAŁOPOLSKI Witold Kozłowski zaprasza

na V Edycję ROF

Katarzyna Coufał

dyrektor Festiwalu

dyrektor@royaloperafestival.com

Twój e-mail:
Treść wiadomości:
Wyślij
Wyślij
Formularz został wysłany — dziękujemy.
Proszę wypełnić wszystkie wymagane pola!

Program Piątej Edycji

Kontakt

SZCZAWNICA - MIASTO FESTIWALU

Druga lokalizacja Festiwalu, uzdrowisko Szczawnica, także nie jest przypadkowa. Stanowi swoistą oś symetrii dla Festiwalu Bad Wildbad, który przed laty ukształtował się w tym mieście na pamiatkę tam włoskiego kompozytora. Oba miasta więc mają rys bliźniaczy ze względu na ich kuracyjny charakter.

Polskie doświadczenia jasno pokazują, że publicznść docenia, a nawet uwielbia te kurorty, zwłaszcza w porze letniej, a wydarzenia kulturalne odbywające się w tym czasie cieszą się ogromną popularnością.

Szczawnica ma szansę, podobnie jak Krynica, rozwinąć skrzydła w dziedzinie popularyzacji muzyki klasycznej, a w perspektywie dalszej także i inne tereny Małopolski.

PIĄTA EDYCJA
2023
Kraków 
16.06.2023 – 09.07.2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Royal Opera Festival 
Since its first edition in 2019, the Royal Opera Festival has revolved around the Italian genius of the bel canto style, Gioacchino Rossini, as the main artist on whose works the concept of a broader display of music with its timeless interdependencies is based. One of the most important goals of the organizers is to restore forgotten works to culture, which is why the programme includes compositions little known to music lovers or even never yet staged in Poland. Our Festival is addressed to a generationally diverse audience, and its overarching idea is to convince a wide audience that high culture is indispensable to modern man, and discovering its qualities by exposing international musical connotations and rediscovering unknown or forgotten artists only strengthens that goal.

The Royal Opera Festival is a cyclical event, organized since 2019, and with each edition aims to present the little-known works of Rossini himself (in 2019, it was the opera Tancred, performed in Poland only three times since its completion in 1813; in 2021, two works were presented: The Silken Ladder and Elizabeth, Queen of England; in 2022, three works: Armida, Adina and Hermione, and in 2023, Signor Bruschino). As a sort of contrast to lesser-known works (such as Giovanni Pacini’s opera The Arabs in Gaul, planned for this edition) or artists, audiences will also have the opportunity to recall one of Rossini’s better-known operas, The Barber of Seville. For the second time this year, the Belcanto Academy will be held,  a master class for young singers, who will have the chance not only to study under the guidance of excellent artists, but also to perform alongside them in the festival productions.

The Royal Opera Festival in 2023 involves a renewed collaboration with the Belcanto Opera Festival, Rossini in Wildabad. The most of the musical events will be presented in the Karol Szymanowski Philharmonic in Krakow, one concert -  in the Church of St. Peter the Apostle in Wadowice.
Royal Opera Festival od swej pierwszej edycji w 2019 roku ustanowił włoskiego geniusza stylu belcanto – Gioacchino Rossiniego, głównym kompozytorem, wokół którego i na twórczości którego opiera się koncepcja szerszego pokazania muzyki i jej ponadczasowych zależności. Jednym z ważniejszych celów, jakie przyświecają organizatorom jest przywracanie kulturze zapomnianych dzieł, stąd
w programie znalazły się kompozycje mało znane melomanom lub wręcz nigdy jeszcze w Polsce nie wystawiane. Nasz Festiwal adresowany jest do zróżnicowanej pokoleniowo publiczności i w swojej nadrzędnej idei chce przekonać szerokie audytorium, że kultura wysoka jest niezbędna dla współczesnego człowieka, a odkrywanie jej walorów poprzez eksponowanie międzynarodowych konotacji muzycznych i odkrywanie artystów nieznanych bądź zapomnianych, ten cel tylko wzmacnia.

Royal Opera Festival to wydarzenie cykliczne, organizowane od 2019 roku. Z każdą edycją ma na celu przedstawienie mało znanej twórczości samego Rossiniego (w 2019 roku była to opera Tancred zaledwie 3 razy grana w Polsce od czasu swego powstania w 1813 roku, w 2021 dwa dzieła: Jedwabna drabinka oraz Elżbieta, królowa Anglii, w 2022 trzy takie dzieła: Armida, Adina oraz Hermiona, a w 2023 Signor Bruschino). W ramach swego rodzaju kontrastu do mniej znanych utworów (jak choćby planowana w tej edycji opera Giovanniego Paciniego Arabowie w Galii) czy artystów, widzowie będą mogli również przypomnieć sobie jedną z bardziej znanych oper Rossiniego, jaką jest Cyrulik sewilski. Po raz drugi w tym roku odbywać się będzie Akademia Belcanto – warsztaty mistrzowskie dla młodych śpiewaków, którzy będą mieli okazję nie tylko uczyć się pod okiem znakomitych artystów, ale i wspólnie z nimi wystąpić w festiwalowych produkcjach.

Royal Opera Festival w 2023 roku po raz kolejny współpracuje z Belcanto Opera Festival, Rossini in Wildbad oraz z Muzeum Dom Rodzinny Ojca Świętego Jana Pawła II w Wadowicach. Większość muzycznych wydarzeń prezentowanych będzie w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, która w 2021 roku dołączyła do organizacji Royal Opera Festival, wspierając przedsięwzięcie swoim doświadczeniem oraz znaną w świecie renomą.